Dans Pulse, un film de la Finlandaise Aino Suni, Elina, jeune rappeuse de 17 ans, est contrainte de quitter son pays natal. Elle rencontre sa nouvelle sœur par alliance, Sofia, une ballerine charismatique qui mène une double vie faite de soirées, de garçons et de drogues. Leur amitié apparente se transforme vite en jeu de pouvoir aux conséquences toxiques. Le film sort en salle le 22 février. Nous en avons profité pour rencontrer la réalisatrice.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous et votre parcours ?
En grandissant, j’ai d’abord voulu être peintre, peut-être parce que ma mère est artiste et professeur d’art. J’aimais aussi écrire des histoires courtes et des poèmes. Mais lorsque j’ai commencé à aller regarder de vieux films à la cinémathèque nationale d’Helsinki, alors que j’étais lycéenne, j’ai réalisé qu’il était possible de combiner mon amour pour les arts visuels et ma passion pour la narration.
J’ai d’abord étudié la cinématographie et travaillé comme assistante caméraman, mais j’ai finalement eu le courage de vouloir devenir réalisatrice. J’ai étudié l’écriture de scénarios à Manchester et j’ai obtenu le financement de mon premier court-métrage professionnel Turnaround en 2015. Après cela, j’ai réalisé d’autres courts-métrages de fiction ainsi que des documentaires.
Pouvez-vous nous expliquer quelles ont été vos sources d’inspiration pour ce film ?
Je pense que j’étais fascinée par la complexité des relations entre les jeunes femmes et la ligne floue entre l’amour et la possession. J’ai éprouvé des sentiments de jalousie et d’amertume à cause d’un amour à sens unique et je voulais imaginer ce qui aurait pu se passer si j’avais cédé à ces sentiments. Je pense que nous avons tous ces sentiments, qui sont interdits et que nous voulons faire comme s’ils n’étaient pas là. J’avais besoin de les affronter enfin.
L’une des inspirations du film est venue du tournage d’un documentaire avec une rappeuse finlandaise appelée Mercedes Bentso. Elle avait un passé difficile et utilisait le rap pour aborder ses sentiments les plus profonds, les plus intimes et les plus inconfortables. Mercedes a des paroles ultra violentes que l’on peut entendre dans le film, lorsqu’Elina écoute du rap dans ses écouteurs. Je suis profondément intéressé par le fait de dépeindre le côté sombre de la colère féminine à l’écran.
Pourquoi avoir choisi l’âge de l’adolescence ?
Je pense que cela vient du fait que ce genre de sentiments déséquilibrés survient souvent lorsque l’on est jeune et que l’on se cherche encore. Le premier amour peut être une expérience très douloureuse et profonde, qui, en l’occurrence, n’est égalée par rien d’autre. Plus tard dans la vie, nous avons beaucoup plus de bagages et nous pouvons normalement mieux contrôler nos sentiments. Je voulais que le public comprenne aussi Elina et ne la rejette pas comme une psychopathe au sang-froid, mais la voie comme une jeune personne perdue dans la tourmente.
L’antagonisme entre les deux personnages est très important. Pourquoi un tel écart ?
Honnêtement, j’aime la musique rap et le hip hop, mais j’adore aussi le ballet. Pour moi, écrire cette histoire était une façon d’être proche des univers qui m’inspirent, dans lesquels il y a tant de créativité, d’énergie et d’intensité. En tant qu’artiste, je suis attirée par d’autres personnes qui sont créatives et intenses dans leurs aspirations. Je pense que Sofia et Elina ont en fait beaucoup en commun ; elles sont toutes deux ambitieuses et déterminées – et talentueuses.
Quel discours sur l’adolescence et la construction de soi voulez-vous transmettre ?
En fait, j’ai été très surprise de la discussion que le film a suscitée après quelques projections en Finlande avec des lycéens. Il a vraiment touché une corde sensible là-bas. Les jeunes sont de plus en plus conscients de la toxicité de certaines relations et de la façon dont un déséquilibre de pouvoir peut être dangereux. En tant que cinéaste, je serais très heureuse si les jeunes trouvaient cette histoire significative et reconnaissable. Le cyberharcèlement affecte les enfants d’une manière que les générations plus âgées ne peuvent qu’imaginer. La personnalité en ligne est tellement liée au statut social qu’elle peut devenir une arme fatale entre de mauvaises mains.
Selon vous, quels personnages devraient être portés à l’écran désormais ?
En ce qui me concerne, je suis plus intéressé par les histoires et les personnages féminins et homosexuels et je ne pense pas qu’il y en ait encore beaucoup. Dans l’ensemble, je pense qu’il y a beaucoup de potentiel pour raconter des histoires à partir de perspectives plus rares. Par exemple, le film Woman King était en fait un film d’action très traditionnel, mais comme il était raconté du point de vue de guerrières autochtones africaines, c’était une anomalie vivifiante. Nous sommes habitués à ce que ces histoires soient racontées par des Européens et des Blancs. J’ai vu plus qu’assez d’histoires masculines au cours de ma vie et j’ai toujours été capable de m’identifier aux personnages masculins, alors il est temps que les hommes s’identifient à nous maintenant.
Pensez-vous que le cinéma laisse suffisamment de place à l’expression de la différence ?
Il y a certainement beaucoup d’histoires formidables et diverses qui circulent dans le monde maintenant. Nous voyons enfin de plus en plus de femmes, de personnes homosexuelles et de personnes de couleur entrer dans l’industrie cinématographique mainstream et changer le cinéma. J’aime beaucoup ce progrès, cela me réconforte de voir ces histoires. Ce que j’aime particulièrement, c’est qu’il n’est plus nécessaire de se concentrer uniquement sur les difficultés ou les luttes pour savoir à quel point il est difficile d’être une femme ou une minorité, mais d’aborder n’importe quelle grande question de l’expérience humaine – il se trouve que les personnages sont queer, c’est tout.
