Après une pause de deux ans, Julia Bondar revient avec le EP «Tropic of Virgo» qui sortira le 21 avril 2023 sur WARRIORECORDS. Une fois de plus, l’approche de Julia reste peu conventionnelle et ses influences rendent son style unique. Les instruments modulaires ont une influence considérable sur le son de Julia Bondar et dominent complètement son processus créatif. La création de combinaisons inattendues de textures et de réverbérations associée à la sensualité des mélodies signent l’identité de ce nouvel EP. Rencontre.
Bonjour, peux-tu te présenter et parler un peu de ton parcours à nos lecteurs et lectrices ?
Bonjour à tous, merci de m’accueillir. Je m’appelle Julia Bondar. Je suis productrice de musique électronique et cofondatrice de la marque Endorphin.es, spécialisée dans les synthétiseurs Eurorack et les pédales d’effets pour guitare. Mon parcours de musicienne a commencé avec Eurorack, lorsque j’ai découvert le caractère unique de son son.
Avant de rencontrer mon partenaire Andreas, je n’étais qu’une fêtarde qui aimait la musique électronique. Lorsqu’il m’a fait découvrir ses développements et que j’ai commencé à l’aider à les assembler et à essayer de faire des démonstrations, c’est devenu une activité très importante désormais. Il m’a fait entrer dans un nouveau monde de geeks et de passionnés de musique. C’était il y a 10 ans et j’avais du mal à trouver des exemples musicaux que les gens faisaient avec des synthés Eurorack et j’ai décidé de changer ça.
J’ai demandé à Andreas de m’apprendre. J’ai commencé avec un très petit nombre de modules, les seuls prototypes qu’Andreas fabriquait manuellement à l’époque. Basé sur nos essais et erreurs, avec les années la gamme de modules Endorphin.es s’est élargie ainsi que mon set et mes compétences. C’est là que ma musique s’est améliorée et que j’ai finalement lancé mes premières sorties. Andreas a modelé ses idées pour adapter de nouveaux produits à mon installation live en pleine expansion.
Comment produis-tu ta musique ? Ton travail est principalement basé sur des instruments modulaires…
Franchement, pour moi, peu importe l’instrument que les musiciens utilisent pour composer, c’est le résultat qui compte. C’est juste mon histoire personnelle car Eurorack a été ma porte d’entrée dans la production musicale.
J’ai aussi quelques synthétiseurs polyphoniques de bureau comme Virus, Nord, Motorsynth et, avec eurorack, j’enregistre tout en multipiste 24 canaux audio.
En outre, faire de la musique avec nos propres instruments est la meilleure démonstration de la philosophie de notre marque. Je crois vraiment à la musicalité et à la qualité sonore des synthés Endorphin.es. Qui d’autre que moi sera capable de montrer nos créatures de la manière la plus authentique.
J’ai eu la chance d’être soutenu par la communauté Eurorack au début de mon parcours mais j’essaie toujours d’élargir mon public et de faire de la musique pour tout le monde.
Néanmoins, je pense toujours que je vais continuer à travailler sur un synthé modulaire parce que c’est tout simplement ce qui me convient. Je crois que je peux obtenir des résultats uniques et frais rapidement et efficacement. Je suis la première à mettre en place chaque nouveau produit Endorphin.es dans mon installation. Cependant, je n’aime pas partager mes conseils en matière de production musicale, car j’aimerais les garder pour la cuisine interne. La musique doit rester un mystère.
Peux-tu nous parler de tes influences musicales ?
Malgré cela, il n’est pas toujours facile d’obtenir des résultats mélodieux sur Eurorack. J’ai toujours été inspirée par la musique très mélodique et au début j’essayais de recréer certaines chansons sur mon rack. Mes influences musicales et mes inspirations sont très diverses. J’entends des basses acides dans les premiers arrangements de Madonna. J’aime la tristesse et la noirceur de Lorn et l’énergie d’Alfons Robert. Combien de fois
j’ai pris les Chemical Brothers comme référence musicale. Leurs arrangements sont dingues. J’ai adoré le son, les compositions et le comportement sur scène de Gessafelstein (dommage que je ne fume pas). J’aime la musique qui traduit des émotions, quel que soit le genre.
Ton nouvel EP sort sur WARRIORECORDS, peux-tu nous parler de cette collaboration ? Tu as également collaboré avec Rebeka Warrior sur le premier titre de l’EP ?
Depuis que j’ai eu ma petite fille récemment, la maternité est devenue mon occupation principale que j’aime beaucoup. Pour cette raison, je n’ai pas pu consacrer beaucoup de temps à la production musicale, aux tournages de vidéos et aux activités artistiques connexes. J’ai réalisé mon dernier album BONDING pendant que j’étais enceinte, car je savais qu’après l’accouchement, je ne pourrais plus m’y consacrer pendant un certain temps. Je l’ai sorti alors que ma fille n’avait que deux mois et depuis lors, je suis restée silencieuse, sans produire de musique, et j’ai dû faire face à de nombreux défis personnels et familiaux, notamment la guerre en Ukraine, et nous avons dû nous occuper de nos proches qui vivaient en Ukraine. Je ne pouvais tout simplement pas trouver de temps pour ma passion. Mais un jour, j’ai reçu un message instagram de Rebeka Warrior me proposant de sortir sur leur label. C’est ce qui m’a le plus motivée et poussée. De plus, j’ai senti que c’était le bon moment. Je lui ai dit que je serais d’accord pour une sortie si elle était d’accord pour une collaboration. Honnêtement, je ne m’attendais pas à une réponse positive, mais je comprends pourquoi elle est une légende. Elle est très talentueuse et il est facile de travailler avec elle. J’ai été honorée d’avoir une chanson commune avec elle. Au départ, il s’agissait d’une techno sombre avec une énorme esquisse de grondement à basse fréquence, qui s’est ensuite transformée en chanson pop ! De plus, j’admire la voix et l’énergie de Rebeka aka Julia. Vous l’aurez compris, l’énergie est tout pour moi.
Tropic Of Virgo est un EP de 4 titres qui représente mes goûts et mes influences. De la synth wave, de l’électronique, de la minimal ou de la dark deep techno à la pop underground.
J’aime aussi le professionnalisme de l’équipe de WARRIORECORDS. Tout semble parfait.
Que représente la scène pour toi ? A quoi peut-on s’attendre pour la date parisienne du 5 mai ?
J’ai toujours eu un penchant pour la scène française. Pour moi, elle est très élégante, de qualité et autosuffisante, même si elle est underground. J’ai l’impression que les artistes font partie d’une communauté qui se soutient mutuellement. Le 21 avril est le jour de la sortie officielle de l’album et le 5 mai, je ferai mes débuts à Paris. J’interpréterai en direct trois titres du nouvel EP et quelques-uns de mes fameux bangers techno pour enflammer le dancefloor. C’est comme un rêve devenu réalité de ne pas seulement visiter Paris pour la Tour Eiffel et la baguette, mais aussi pour faire partie du mouvement de minuit.
