« J’ai enfin pu me faire pleinement confiance », confie Indigo De Souza à propos de la réalisation de son magistral troisième album All of This Will End. Après la sortie de son captivant et explosif deuxième album Any Shape You Take en2021, l’artiste basée en Caroline du Nord aux États-Unis a connu une année bien remplie, avec des tournées à guichets fermés et des critiques élogieuses de la part de média sinfluents tels que Pitchfork, le New York Times ou encore le New Yorker. Le nouvel album, qui est sorti le 28 avril via Saddle Creek, est une œuvre brute et radicalement optimiste qui traite de la mortalité, des propriétés stimulantes de la vie en communauté et de l’importance de se concentrer dans le présent. Onze morceaux qui s’inspirent des événements les plus retentissants de sa vie : des souvenirs d’enfance, des rassemblements sur des parkings, des voyages extatiques passés à errer dans les Appalaches et les marais du sud du pays avec des amis, et les moments où elle a dû s’affirmer. « All of This Will End me semble être le projet le plus vrai que j’ai fait à ce jour », avoue-t-elle. Nous l’avons rencontrée.
Pouvez-vous vous présenter et revenir un peu sur votre parcours depuis votre premier album ?
Je m’appelle Indigo De Souza. Je suis une artiste basée en Caroline du Nord. J’aime fabriquer toutes sortes de choses. J’ai sorti mon premier album, I Love My Mom, en 2018, alors que j’étais une adolescente agitée de montagnes russes émotionnelles, et mon troisième album, All of This Will End, est sorti récemment.
Votre deuxième troisième album est une œuvre optimiste. Où puisez-vous votre inspiration ?
Je vous remercie. La question de savoir si l’on considère qu’il s’agit d’une œuvre optimiste ou d’une œuvre sombre semble dépendre de l’auditeur. D’une manière générale, je me sens plus optimiste dans ma vie. J’ai une communauté et des amitiés solides. J’ai un lien profond avec la nature. J’ai la possibilité de renforcer la communauté et les liens par le biais de la musique. Il est important de rassembler les gens dans un espace de vérité.
Vous parlez de vivre au sein d’une communauté. Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
La communauté est la chose la plus importante. Elle offre un espace sûr pour la croissance et l’expression. Pour moi, la communauté est synonyme d’engagement à apprendre et à grandir avec les personnes que j’aime. Cela signifie créer des liens en se comprenant les uns les autres et en comprenant le monde naturel qui nous entoure. Cela signifie danser, cuisiner, rire et pleurer ensemble.
Dans Younger & Dumber, vous vous adressez à votre jeunesse. La musique vous permet-elle de grandir et de mûrir ?
Oui, sans aucun doute ! La musique est une représentation incroyable des différentes versions de moi-même que j’ai incarnées tout au long de ma vie. En écrivant « Younger & Dumber », j’ai vraiment eu l’impression de parler à mon esprit et de lui permettre de trouver l’acceptation et la gratitude pour les choses qu’elle a vécues.
Cet album est le résultat de votre propre vision artistique. Comment travaillez-vous avec votre groupe et vos musiciens ?
Lorsque je travaille avec mon groupe, je leur apporte généralement des chansons terminées et une idée générale de la manière dont je veux qu’elles se déroulent, puis ils m’aident à donner vie à cette vision et apportent leurs propres idées. Lors de l’enregistrement, nous commençons souvent par enregistrer les chansons en direct, puis nous construisons à partir des morceaux que nous aimons et que nous voulons conserver. Pour cet album, j’ai travaillé en étroite collaboration avec le producteur Alex Farrar et mon guitariste, Dexter Webb, a assuré une production supplémentaire. Ils sont brillants.
Vous serez en concert au Hasard Ludique le 7 mai. À quoi peut-on s’attendre pour ce concert ?
Je suis très heureuse de revenir ! Nous y sommes déjà allés une fois, avec une formation de groupe légèrement différente, et c’était merveilleux de rencontrer les gens. Cette fois-ci, j’ai quelqu’un qui joue du violon dans mon groupe, ce qui est très nouveau et amusant. Nous sommes impatients d’y retourner.